纽约摄影学院教材中的摄影新手若不小心就会被负面心理所缠绕
每个人在开始摄影之旅时，都像是一只初次展翅的雏鹰，不知道自己能飞得多高。尽管拍了很多照片，但对图片的构图和效果仍然感到模糊。因为缺乏经验，难以预判每一帧照片会是什么样子，常常发现自己的作品与心中的画面相去甚远。但正是经历这个过程，我们才能逐步积累经验，无论是通过尝试错误还是从他人的作品中学习。
对于新手来说，最容易遇到的疑惑之一就是为什么自己的照片看起来不如别人好？他们似乎随意一按快门就能捕捉到美丽瞬间，而我们却总觉得哪里都不对劲。这并不奇怪，因为经历过无数次失败后，他们才学会了哪些方法是不佳，如何改进。而拍照这件事本身又充满主观性，每个人的审美都不同，你认为别人拍得好可能只是因为他们的风格更适合你的口味，而你也许有能力创造出某人喜欢的风格。
许多新手还以为，只要有一台好的相机，那么即便没有技术，也能拍出完美的照片。然而，这种想法忽略了一个事实：技术固然重要，但更多的是经验和习惯。在纽约摄影学院教材中，我们可以看到，真正提升水平的地方不在于器具，而在于不断练习和体验，从这些「失败」的作品中学到教训，以此来提高下一次。
对于专业级别的问题，有的人认为只有用大型单反或者特定镜头才算「专业」，但这样的定义其实很狭隘。真正的专业，是能够通过不同的工具创造出优质的作品。不管你使用什么样的设备，只要你的成果令人印象深刻，那么你就是专业的一员。而正确的方法，并不存在绝对标准，每个人都有属于自己的独特风格。
最后，对于那些梦寐以求成为专业摄影师的人来说，不妨记住，每个伟大的摄影师都是从初学者开始，没有任何天赋或先天条件只能让他们突破。如果你渴望成为那样的人，就不要放弃努力，即使现在看起来遥不可及，因为所有伟大的艺术家都是这样一步步打拼而来的。你永远也不知道自己究竟能够达到怎样的高度，只要坚持下去，就有可能超越自我。
