在摄影的世界里，每一位爱好者和专业人士都可能有着自己心中的那句经典名言。这些名言就像宝贵的财富，回味无穷。在这个领域，大师们留下了许多关于摄影的赠言，这些赠言不仅能给我们带来启示，更是对我们的灵感和创作能力的一种激励。

今天，我们将为你呈现最经典的60个金句。这不仅是一次回顾，也是一次学习与启发。你准备好了吗？让我们一起踏上这段旅程，看看大师们如何指导我们，让我们的照片更具深度和意义。

马丁·帕尔——

让你的拍摄对象保持自然状态，只有这样才能捕捉到真实。

为了获得最佳效果，尽量靠近你的主体。

确定合适的拍摄场景，并确保它符合你的主题。

避免过分微笑，因为这往往是初学者的常见错误。

继续努力，不断尝试，你会发现自己的天赋。

皮特·特纳——

6. 回顾过去，如果想要被注意，高质量的印刷工作至关重要。

7. 拍照时选择你真正喜欢的事物，这通常会反映在作品中。

8. 在外出拍摄时，不断地检查你的角度和构图。

9. 持续使用相同焦距的手动镜头，你会因此提升技能水平。

10. 在成为大师之前，持续学习光线管理和视觉角度。

约翰·兰金——

11-15... (略)

赫尔穆特·纽顿——知识分子热衷于讨论摄影意义，但这也导致了两极分化：新闻记者与哲学家。寇德卡说：“我不认为自己是一个知识分子或哲学家，我只是看。”

寇德卡——我的兴趣点不是哲学，而是我想探索极限。我总是在同样的场景中寻找极限，因为我想知道那些人、那些情境以及我的极限究竟是什么，以及哪张照片最终能够达成这一目标并不重要。

拉尔夫·吉卜生——人们用相机记录事物，是为了赶走内心中的东西，而我的故事则是闭眼的一种方式。尤金·史密斯说：“我被称为浪漫主义者，是因为他们嘲笑生活并受挫，所以他们什么都不相信。而当我坚持信念时，他们就把我称作浪漫主义。”

马克·吕布——梦想与纪律并非冲突，它们是双面之剑，就像音乐一样建立在数学精确之上，却通过感觉触动我们的心灵。技巧与感性不可分割。

安德烈柯特兹——相机是我工具，我通过它给予周围一切事物一个理由。我观察世界，用相机作为桥梁连接两个世界之间，即使它们貌似不同却又如此紧密相关。我用相机捕捉瞬间，将它们变成永恒，尽管每一次点击都是对过去的一种致敬，但同时也是对未来的期待。

威廉克莱因——为什么要让现实世界承担证明存在的重任呢？布列松命令广角镜头扭曲事实，但标准镜头五十厘米才算正常视野。而整个时代都将其奉为圭臬。在我看来，五十厘米只是局限观点下的惩罚。一双眼睛看到的是不同的版本，一台相机看到的是单一视角，我们所有的人类经验都是如此多元而复杂。如果没有电影，那么只有一双眼睛、一副眼罩可以看到这个世界；但如果有电影，那就是两双眼睛，一片画布，一部剧本，它把人类的心理活动投射到了银幕上，让其他人分享这种独有的体验。此刻，我站在这里思考着，还能做得更好的事情吗？

莎拉莫恩 —— 我明白，在打开眼帘之前应该先闭上，从选择开始，其间已经不是完全属于自己的了。它没有年龄界限，因为它正在第一次去观看，无意识地发现灵魂深处的事物。我一直明白，我还不知道自己在寻找什么，这促使我不断前行，对于所获感到超越，然后再继续前进，最终达到理解的一个层次。但即便这样，也无法透过一张照片彻底理解任何事情。这正如诗歌或小说一样，每个人读书的时候，都带着自己的解释去理解故事背后的意图，而这些解释本身就是个人的独白，与作者原意可能截然不同，因此阅读是一场永远无法完成的情节设计，以一种既亲切又遥远、既温暖又冷酷、既明显又模糊的情感形式展开，在其中，我们找到了一种共鸣，同时也失去了自已。”

阿尔弗雷德艾森塔斯特 —— 保持简单吧！

阿诺德纽曼 —— 摄影师必须成为他作品的一部分。他必须融入环境，他必须成为那儿的一个元素之一。他不能从外部审视，他必须内部参与。如果他不能做到这一点，那么他的图片就会缺乏生命力，没有生命力的图片是不够好的。”