最近慢慢地开始发现不对劲，与摄影本身有关的内容越来越少，而模特挂摄影师、摄影师模特互喷、客人挂摄影师、摄影师花式内卷等等莫名其妙的内容越来越多。不知道这是不是所谓的流量密码，但作为摄影爱好者，用句流行的话说，看多了之后还是会觉得非常emo，也就是感到万分沮丧，甚至开始怀疑人生。

另一方面，近来和不少喜爱摄影的朋友交流，大家都不约而同的说出了“卷到劝退”、“快要失去兴趣”这样的话。也有一些朋友，切切实实地放下相机，找到了其他的爱好。仔细寻思了一下，还好，对于我们而言，至少迄今为止，我们对于摄影还是保有兴趣的，所以。今天的推文，就想跟大家聊聊，在这样一个内卷而荒诞的时代，我们应当如何保持对摄影的兴趣。

当然，以下为一家之言，谨供参考。

1）明确摄影的目的

对于很多朋友而言，这其实是非常重要的一步。摄影对于你来说，是单纯的兴趣还是谋生的技能？是获取认同感的途径还是社交的工具？又或者更加复杂兼而有之？不同的目的要求你以不同的方式面对摄影，明确目的也能更好地维持对摄影的兴趣。举个例子，如果摄影的社交属性对你更加重要，那寻找一群志同道合的影友，也许就是让你对摄影兴趣高涨的**捷径。

2）找到摄影中的“满足点”

抚摸器材、拍摄过程、后期创作、分享交流或者是教学培训，“摄影”虽然只有一个词，但是其实也包含非常丰富的过程。寻找这个过程中的任意满足点，哪怕是清理相机镜头这个环节，如果它能为你带来治愈般的快乐，它同样可以是支持你对摄影兴趣的柱石之一。

3）为自己的“兴趣起点”留一些空间

特别是对于商业摄影师而言，我们很多时候并不能一直拍摄自己感兴趣的主题或内容。那么在商业化之余，为自己的“兴趣起点”留一些空间，就显得特别重要。以我们自己为例，虽然我们的方向是本身就感兴趣的旅行与生活方式摄影，但当个“风光狗”始终是我最初拿起相机的原因。所以每年给自己一些时间，不带任何任务地去拍摄山川大河、日出日落就成了我进行内在调剂的方式。

4）尝试新的器材和工具

对于很多业余爱好者，器材其实比作品更具有吸引力。这一点完全无可厚非。一旦对手中的器材滚瓜烂熟，就容易失去对摄影的热情。所以在有条件的情况下，多多尝试新的器材和工具，也许能带来新的灵感和。有时候你会发现，哪怕只是换支不同于熟悉焦段的镜头，你在使用相机时的新鲜感，立刻就会回来。对了，胶片和数码的来回切换，也是不错的选择。

5）尝试长期图片项目的创作

另一个我们认为很有效维持长期兴趣的方式，是进行较长期的图片项目（Photo Project）创作。从自己感兴趣的方向入手，选择合适的主题，设定一个较长时间的拍摄计划及目标，并尝试投入实践和完成它。你会在这个过程中找到自我表达与创作兴趣的结合点。

6）持续学习

学习是保持兴趣的重要方式。不过学习是非常个人的事情，只能从我们的经验给大家一些思路。当我们面对瓶颈或者在某个阶段突然对拍摄有些抵触时，我们会选择留出一段时间来学习，摄影史、摄影理论、绘画等等，甚至阅读一些家居、旅行、艺术类的杂志，都是我们喜欢的学习内容。

7）向真正的大师学习

唐太宗《帝范》卷四有云：“取法于上，仅得为中；取法于中，故为其下。”学习很重要，但找到正确的学习方式和学习对象更为重要。一如在「蔡司学院」的课程中所说，我们希望大家千万不要以任何身边的摄影师（包括我自己）、特别是那些所谓网红摄影师为目标，而应该向真正的大师们学习。网站、展览、画册，都是极好的学习方式。求其上者方能得其中，明白自己和真正的大师们之间的距离，理解摄影的多元形式和审美，不但能促使自己不断进步，也能让你保持热忱。