易遭忽视与遗忘的平凡光线与黯影共谱阒静极简风景
大块大块的简单几何图形，涂满单一色彩和轻浅纹理，构筑出一个个宁静沉淀、意象深远的画面。现居美国的摄影师Natalie Christensen总是拍摄光影分明、构图单纯、色彩平实的极简风格摄影作品。这些画面里没有生物，但藉由不同明暗深浅的光影变化，总是令人想起冬日午后独自一人时的温柔烈日，热烈的有些刺人眼目，却又那么暖和舒适、宁静且宜于沉思。
2014年，Natalie从她生活了一辈子的肯塔基州（Kentucky）搬迁至新墨西哥州（New Mexico），并且中断了她从事25年之久的心理治疗师职涯。她认为这样的转变非常刺激有趣，但同时也非常值得质疑与反思。
搬到新墨西哥州以后，她开始拍摄此处的风景，光影交织成的复杂叙事深深吸引着她：「就像许多来自美国西南部的艺术家一样，我立刻沉醉于独特的西南部光线，以及光线之外灰暗空间呈现的超现实风格。我开始研究光影互动之下产生的色彩，几何形状和强烈对比感。」她喜欢探索显而易见的自然美景之外，看似平凡的外围景观，无人在乎的敞开门扉、毫无生气的空荡停车场、遭到遗忘的平静泳池……这些恍若遗世独立的物品与空间，对她而言，一个个都充满了隐喻。
Natalie说：「我的图像强调画面中正在发生的事情，亦邀请观者思考画面以外看不到的地方，是否也有什么正在进行着。」虽然她不再是心理治疗师，但这些创作却仿佛都是这项工作的延伸。Natalie试着以图像中的简单线条与纯然色块，如同一个个符码与空白般，邀请观者探索一个个隐蔽不明的丰富意识世界。
Natalie的作品展出于多个国家，并且永久收藏于世界各地的博物馆和相关机构；近年洛杉矶数位艺术中心（Los Angeles Center for Digital Art）将她评为「值得关注十大的摄影师」之一。日前Setanta Books出版了她的新书，喜爱Natalie的读者可借此机会欣赏并收藏她的作品。
