在摄影的世界里，每一位爱好者和专业人士都可能有着自己心中的那句经典名言。这些名言就像宝贵的财富，能够在我们拍照的道路上给予指引和启发。那么，究竟大师们有哪些关于摄影的精辟之语呢？以下是我们精选的一些经典金句，让它们成为你拍照旅途上的伴侣。

马丁·帕尔——

除非你只想捕捉瞬间，否则不要让照片中的人保持微笑。

拍摄他人时越靠近越好。

选择合适的拍摄环境，这是我对对象最合适环境的一种理解。

不要让他们笑，这是业余人士常犯的一个错误。

只要你坚持不懈，幸运女神总会降临。

皮特·特纳——

6. 回顾过去，如果想要被注意，那么好的印刷品质量至关重要。

7. 拍摄那些真正吸引你的东西，它们通常会从作品中流露出来。

约翰·兰金——

11-14、15...（略去部分内容）

寇德卡——我不认为自己是一个知识分子或哲学家，我只是看。我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的场景，因为我要知道这些场景以及我自己的极限，不管是在第一张成功还是第十张都不重要。

卡夫卡——人们为事物拍照，是为了将其赶出心中，而我的故事是一种闭眼的方式。

拉尔夫·吉卜生——我不理会照相机如何看待事物，我要它看到我如何看待世界。

尤金·史密斯——虽然别人叫我浪漫派，但其实他们嘲讽生活并受挫，所以才什么也不信任。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义者。

马克·吕布——梦想与纪律并不冲突，它们构成了一个体两面的存在，就像音乐一样，在数学的精确之上，却以感觉和情感打动我们。技巧与感性不可分割。

安德烈·柯特兹——相机是我工具，用它，我赋予周围一切的事物意义。

威廉·克莱因——为什么我们的时代需要用标准镜头来证明现实？布列松下令使用广角镜头就是扭曲事实，只有五十厘米标准镜头才能算正常视觉。但整个时代都把这奉为圭臬。在我的观点里，广角镜头比标准镜头更加真实。你甚至可以说五十厘米是一种局限性的惩罚。我们用两个眼睛观看世界，而相机只有一个眼睛，无论用何种镜头，每张照片都是双眼所见事物扭曲后的结果。这一点无需特别强调，因为任何传达真实性的努力都会导致某种程度上的扭曲。这正是艺术家面临的问题：如何利用这种有限度而又充满潜能的手段创造出既忠于生活，又超越生活的事物？

黛安阿勃丝：

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布列松：

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莎拉莫恩：

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苏珊桑塔格：

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阿尔弗雷德艾森塔斯特：

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芭芭拉摩根：

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