数据驱动摄影课三大技巧增强画面电影感
在脚本之家，摄影教程学习者们将会探索通过构图增加画面的电影感的三大技巧。这些实用的摄影技巧包括如何处理电影化的景别、焦距选择和景深控制，以及人物位置和拍摄角度。
首先，我们来谈谈电影化的景别处理。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，这有助于使剧情叙述、人物感情表达以及人物关系处理更加具有表现力，从而增强艺术感染力。
接下来，我们要了解不同景别画面的信息与意义，并用这种思维来处理旅拍作品，以此基础上抒发情感并强化叙事。通常，可以将景别分为五种，由近至远分别是特写、近景、中景、全景及远景，每种都能引起观众不同的心理反应。
在旅拍时，要营造出电影般的画面感觉，也应尽量避免使用广角镜头，而是偏向标准视角或长焦镜头。这可以通过移轴镜头，将焦点放在眼睛上，突出了人的面部神态或情绪。仰拍视角增加了视觉冲击力，以梦幻背景为例，灿烂而柔和的人物置于画面右侧，面向画外，引发更丰富的空间联想。
中间我们可以用中景来交代人物之间的关系。这是在文艺复兴发源地佛罗伦萨拍摄老桥夕阳时段，让自然光照亮真实氛围展现最自然的情绪。全幅则适合交代人与环境关系，如海边天空与海框进，使夏季爱琴海呈现深邃蓝色微风轻拂发梢纯净惬意。但为了简洁，我采用俯拍方式避开天空只留下海与人产生不一样意境美。
最后，在展示大环境氛围时，可采用远望或大远望。如果是英国布莱顿公路沿着海边延伸一侧草坪与海峡另一侧小镇落日时分正对太阳角度，就像《冲上云霄》中的画面，用长焦镜头压缩场合框出三元素细节丰富又干净唯美整体氛围烘托出人物情感细腻温暖。
总结来说，对于想要创造出电影般效果的摄影师来说，不同类型的事物应该被安排成不同的角色以显示其重要性，或许这就是为什么很多导演会让他们最喜欢的情节发生在一个充满象征意义的地方，这样他们就能够传递一种特定的信息给观众。而作为一个好的故事讲述者，你需要知道如何使用每个元素——从背景到前台——来支持你的叙事，并激励你的受众去思考关于故事所触及的问题。
